Eric Lecoffre

Basstyra : j'ai de très jolies chutes de noyer US si tu veux t'essayer à le tailler toi-même (parce que c'est pas difficile et comme ça tu pourras enfin te lancer un peu ). Mail moi si tu ça t'intéresse, je t'en passerai un beau morceau autour du verre que je te dois ;)

Ca va pas chercher loin mais chez un luthier tu vas quand même en avoir dans les 15-20 euros minimum... mais au moins tu pourras lui demander la forme et le matériaux que tu veux. Bref, un peu plus cher que le faire avec un simple morceau de liège mais bien plus beau à l'arrivée

Pour une basse G&L, Music Man ou Gibson c'est le modèle HB1 Pour une basse Fender avant 1966, c'est le modèle HB3 Pour toutes les autres Fender (sauf les US entre 1982 et 1984) c'est le modèle HB2 C'est indiqué sur le site d'Hipshot Bref pour faire simple, il va te falloir prendre le modèle HB2 à priori.

Puisque tu connais Hervé Tonnard, pourquoi ne vas-tu pas lui demander directement ? De toute façon, çe ne te coûte rien d'aller le voir et d'en discuter avec lui.

Tu te fous de moi là ... de toute façon tu as la réponse dans ta question alors ;)

En théorie oui. Il faudrait défretter et ensuite reboucher les rainures avec le même matériaux (ébonol en l'occurrence) mais j'avoue que ce n'est du tout ma spécialité et que je n'y connais rien en résine synthétique et chimique sad: Pour ma part, ce que je ferai dans ce cas est tout simplement un changement de touche pour une neuve fretless en ébène.

Non car je ne suis pas encore PRO à mon compte donc je bosse chez moi avec les moyens du bord. Bientôt je compte essayer d'exposer quelques instrus dans des magasins de Lyon pour me faire connaà®tre.

Désolé du retard dans la réponse... Le dépassement du manche correspond à ce que tu vois du manche lorsque tu regardes de côté ta basse. Tu vois ce que je veux dire ou tu veux que je te fasse un petit crobar ?

Les manches conducteurs ont effectivement la réputation d'avoir un meilleur sustain et ce par le fait qu'il n'y a pas de "cassure" entre le manche et le chevalet ce qui induit une meilleure propagation des ondes. Maintenant si le manche est vissé ou collé et surtout s'il est ajusté pile-poil (pas comme Fender :cry: ), alors l'avantage est quasi nul. Le tout étant d'avoir un instrument réalisé avec le plus grand soin ;) Pour ce qui est de l'attaque, il est vrai que souvent le manche conducteur est moins brillant (une fois de plus en raison de la propagation des ondes). Mais là aussi c'est une question de qualité de l'intrument et de fabrication. La seule différence restant tout de même l'accessibilité aux aigus plus aisée avec manche conducteur (encore que j'en connais qui font du manche collé et qui ont une super accessibilité comme quoi...). Bref tout ça est une histoire de goûts, d'esthétique et de bourse (les basses à manches conducteurs coûtent plus chères en général que l'équivalente en vissée). Si ça c'est pas de la réponse de normand Bref, pour résumer, le meilleur instrument est celui qui vous convient ;)

J'avoue pratiquer tous les styles mais je commence à avoir une légère préférence pour les manches conducteurs... surtout avec plusieurs bois collées. Maintenant c'est une histoire de goûts esthétiques (moi j'adore le look, je trouve ça franchement plus beau mais bon c'est perso et on s'en fout), de sonorité recherchée, de préférences auditives etc. A chacun de trouver ce qui lui convient le mieux ;)

Héhé... ;) Moi je te conseillerai plutôt de t'exercer sur des bois pas chers pour te faire la main avec les outils et les techniques avant de passer ensuite à la basse mais de choisir quand même de jolis bois car tu en auras alors la satisfaction à la fin. Et puis il y a un truc qu'il faut bien dire, quand on commence un instru avec du matériaux pas cher, de mauvaise qualité, on sent vite une lassitude et on se dit que ça vaut pas grand chose alors ça peut démotiver. D'autant plus qu'on se fait souvent chier avec une came de mauvaise qualité mal adaptée, le travail est même souvent plus difficile et surtout moins sympa. Ensuite pour ce qui est du vernis, on peut très bien s'y mettre dès son 1er intru même s'il est vrai que c'est pas évident (là encore commencer par des essais sur des planches quelconques, des chutes de bois) avant de passer sur ta réalisation. Maintenant, le vernis c'est réversible en cas de problème (on ponce et on refait) alors c'est pas le plus grand risque. Pour le reste (incrusts diverses, led dans le manche), tu peux te lancer dedans tout de suite... en fait tout cela dépend de ta dextérité (mais là personne ne peut rien pour toi ;) ).

Carrément oui, je suis tombé dedans il y a maintenant 8 ans et depuis comme Obélix (non n'y voyez aucune ressemblance physique... je serai d'ailleurs plutôt frêle et petit comme sont compère d'ailleurs ), j'en veux toujours plus (peut-être un jour enfin mon mêtier... c'est d'ailleurs pour cela que j'ai pris un virage à 180° dans mes études à ce moment là ). Je passe chaque jour plusieurs heures à travailler, à faire des recherches etc. et à apprendre évidemment. Mais attention car les passions (les vrais de vrai, celle qui prennent au corps) ont aussi leurs effets pervers. Beaucoup de désillusions aussi, il faut le savoir mais bon... on ne peut quand même pas s'en passé, c'est comme ça. Oui c'est carrément le pied total... le plaisir ultime même quand, comme moi, on joue comme un pied. Mais ce que j'adore encore plus, c'est entendre les autres jouer dessus et surtout lorsqu'ils y prennent vraiment du plaisir. C'est ce qui fait aussi avancer et toujours vouloir s'améliorer à donner le meilleur de soi.

Bon je viens de me renseigner auprès d'un copain luthier ( ;) ) pour qu'il m'apporte confirmation de la méthode basique de réglage de la hauteur de la touche par rapport au chevalet. Et la réponse est bien : "hauteur chevalet mini = hauteur de la touche + hauteur des frettes + hauteur de dépassement du manche si besoin". Cela est valable pour un manche sans renversement mais quasi la même chose avec renversement. Il y a donc plus rapide et plus simple que ma méthode de dessin. Comme quoi on en apprend tous les jours même après avoir fabriqué et réparé quelques grattes déjà :: J'adore ce mêtier (que j'aimerai tellement faire mien... mais bon les banques hein GRRRRRR :twisted: )... on est sans cesse en découverte d'une méthode nouvelle, d'un coup de main différent du sien etc. Quoi j'essaie de vous encourager à vous y mettre... mais non... enfin bon peut-être un peu car c'est si beau. Eric Lecoffre

Je parlais de la hauteur dont on peut augmenter les pontets. Certains vont plus hauts que d'autres suivant les marques et les modèles. Le mieux à mon avis, c'est ce que je fais en tout cas, c'est de faire un schéma et de regarder à combien il faut mettre la touche par rapport au corps. Tu te fais un plan et suivant le chevalet choisi et la hauteur des cordes avec une hauteur de pontet à peu près moyenne, tu détermines la hauteur de la touche. c'est tout bête mais comme ça, aucun soucis à la fin pour les réglages. Sinon tu suis bêtement les plans existants de basses bien connues ;) Non là tu parles du radius (rayon de courbure de la touche) qui varie selon les modèles. Le renversement du manche correspond à l'angle entre le manche et le corps (chez Gibson le renversement est important alors que chez Fender, il n'y en a pas).

En fait en théorie on pourrait prendre cela comme repère effectivement. Mais il ne faut pas oublier de regarder la marge des pontets et, surtout, si tu réalises ton manche avec renversement ou non.

No comment

Je comprend tout à fait mais en fait je répondais à une question concernant mon travail... j'avoue que ça n'a pas vraiment sa place dans ce thread mais j'avoue aussi ne pas avoir encore le toupet de créer un fil consacré à mon travail (ça fait un peu prétentieux et en plus on pourrait vroire que je viens démarcher, ce qui n'est pas mon intention). Oui j'ai cru comprendre :: Merci du compliment... sinon je suis allé voir tes posts avec tes crobars d'idées... j'aime bien tes idées il y en a de vraiments très sympas et originales. Va falloir choisir maintenant et arréter ton choix avant de commencer le travail. C'est un conseil car si tu n'es pas décidé sur un modèle, tu risques de sans cesse te dire "tiens et si je faisais plutôt comme ça à la place de", et là tu n'arriveras jamais à la finir. Mais ce n'est qu'un humble conseil de ma part.

L'un et l'autre ne sont pas faux... seulement la gamme tempérée (telle qu'on la connait aujourd'hui) correspond au coefficient 17.817. Le 17.835 était (est toujours d'ailleurs) utilisé en musique baroque. Bref, depuis Mozart surtout Bach et son clavier tempéré, on utilise le 17.817 qui sonne mieux à notre oreille... De toute façon, il faut savoir qu'un instru n'est jamais tout à fait juste (techniquement parlant) et qu'ensuite ce sont les ressentis des auditeurs qui apprécient la justesse. En résumé, il faut utilisé le coefficient 17.817 aujourd'hui à moins que tu ne veuilles fabriquer des instrus médiévaux par exemple ;)

Merci pour l'accueil :: Il faut que je fasse des photos des autres instrus que je construis mais j'avoue avoir une flemme d'enfer de ce côté là et ne jamais y penser en plus. Concernant mon site, je dois depuis pas mal de temps le refaire afin de le rendre plus intéressant et attractif et surtout pouvoir en faire la vitrine de mon travail. Mais là aussi, le temps me manque un peu et je préfère passer du temps à travailler la lutherie. Dès que je pense faire des photos de mes instrus, je les posterai pour vous en faire part. D'ailleurs je place, pour ceux que cela intéresse, un dessin d'une des prochaines formes disponibles pour vous donner une idée ainsi qu'une photo d'une autre basse. Dès que je m'y retrouve un peu dans le fouillis de l'atelier, je vous ferai part des possibilités de formes que je crée... Par contre, ne faisant pas que dans les basses (puisque je suis avant tout luthier guitare classique et flamenca), il faut m'excuser pour les retards éventuels Une idée de la série ClassI Une ClassI en cours Une esquisse de la future forme ClassII PS: je pense que présenter mon travail dans ce post doit être hors sujet, veuillez m'en excuser si cela est le cas.

En fonction du diapason (longueur de la corde vibrante), le calcul est simple. Le coefficient est égale à 17,817. Pour calculer, il suffit de diviser la longueur par le coefficient, puis recommencer ensuite en retirant évidemment la 1ere mesure etc... Il existe sur le web des prog qui calculent directement les espacements. Tu pourras trouver ça notamment sur le le forum dont je m'occupe (lien en signature). Le scale se nomme diapason en français :smile: Il se mesure du sillet au milieu de la position des pontets... enfin cela dépend de chacun et surtout des caractéristiques propres de chaque instrus. Si tu as besoin de connaà®tre le diapason d'un modèle exact, demande ce sera plus simple et plus sûr. Pas de valeur type car cela dépend de l'instru voulu... disons qu'une moyenne se situe entre 5 et 8mm... mais ce n'est qu'informatif ;)

Ce forum, spécifique à la lutherie en générale (pas seulement aux basses) n'est pas payant. Il suffit de simplement s'inscrire et ensuite d'aller chercher votre bonheur. Ce forum a été le premier et est unique en langue française. Le niveau est ouvert à tous et certains intervenants de ce onlybass y participent déjà . Si vous avez d'autres questions concernant ce groupe de luthiers pro/amateurs, envoyer moi un mail perso auquel je me ferai une joie de répondre.