Vsoleil

Une bravewood me semble une belle opportunité par rapport à ce que tu décris. C'est aussi pour ça que j'avais fait appel à Stevie G (toute comparaison gardée), et a l'époque je ne connaissais pas Bravewood.

Moi pour mes 40 ans j'ai choisi une Stevie G… l’idée d'une basse de mon année de naissance me plaisait pas mal… mais c’était un peu trop cher. Je pense qu'un stage de lutherie effectivement ça peut bien le faire. Sinon, un voyage avec madame ? Histoire de bien préparer ton W.A.F. pour le jour où tu tombes sur une belle fender de 1964

Ha ouais… pfffff c'te classe !! Incroyable le coup du vernis de porte de garage, y'a vraiment des assassins

Merci pour le mail Bajito… je vais potasser ça de plus pres. Ça ressemble à un exercice que m'avait passé mon prof de basse l'an dernier, où l'on retrouve tous les arpèges tout au long du manche. Pas mal pour connaitre les positions lors d'une lecture de grille pour du jazz par exemple. Bunny, je ne sais pas sur quel mode je dois lire ton message… Mais il faut bien commencer quelque part. Je pourrais laisser tomber et me dire, les modes je m'en fout ( ce qui est vrai pour LA mode)… mais non je tache de m'y intéresser même si c'est dans l'erreur, et petit à petit apprendre chaque jour pour savoir de quoi je parle, et surtout comment l’utiliser. « La mode se démode, le style jamais. » Coco Chanel

Vous êtes en forme les gars, c'est indéniable

salut ! Moi personnellement je pipe quedal aux modes… mais grâce à ce lien j'ai déjà compris comment les travailler. j'ai trouvé ça sur Notreble.com, alors je partage. c'est en anglais, mais le plus important est tout à fait compréhensible pour les non anglophones. While it is always good to push yourself, it sounds like you may be trying to run before you’ve learned to walk just a little bit. So lets take a step back and first focus on getting a grasp on the scales, what modes are, and how they relate to each other. Lets start with modes. Modes are much simpler than many people think they are. Every scale is a mode and every mode is a scale. Let’s go back to using the C Major scale as our reference point. If we start the C Major scale and play it from C to C (one octave), that is the first Major mode. If we play the same exact notes but, instead, play them from D to D (one octave), that is the second Major mode. There are 7 modes in the Major scale (one for each note in the scale). Even though we are playing the same notes in each scale (C D E F G A B C), because we are starting from a different root note (E F G A B C D E, for example), each mode has a slightly different sound. Major Scale Modes Here are the names of the Major Scale Modes (In the key of C): Mode Scale Degree In the Key of C Ionian (Major Scale) 1234567 CDEFGAB Dorian 2345671 DEFGABC Phrygian 3456712 EFGABCD Lydian 4567123 FGABCDE Mixolydian 5671234 GABCDEF Aeolian (minor scale) 6712345 ABCDEFG Locrian 7123456 BCDEFGA Notice that the 6th mode of the Major scale is the minor scale. This is what musicians are referring to when they mention the “relative minor” or “relative Major”. It is literally the minor or major scale, relative to it’s parent scale. If this is new to you, here are some of the things you’ll need to keep in mind: The mode shapes are in relation to whatever key they are in. C is not always Major and D is not always Dorian, for example. If you are in the key of G, then G is your Ionian scale and E is your relative minor. The shape of each scale is consistent on the bass. Unless you are using an altered tuning, every scale has the same shape, regardless of where you start it. Modes are not the holy grail of the improvising musician but rather a general guide to tonality. Most improvising musicians may use any number of modes over any given chord type. (In general, I personally don’t think with regard to modes as much as I do tonal relationships and shapes. We’ll get into this more as we dive deeper into chord scales but I wanted to make this clear.) While it is important to learn your scales and modes, there is no need to get hung up on adhering to one scale type on one chord. Ultimately, once you have explored how functional harmony operates and explored the myriad of scaler options available to your over chord changes, you will come to realize that every note is available to you. It is more a matter of context and resolution. Remember: there is no such thing as a bad note, just a bad resolution. If a scale doesn’t sound good to you over a chord, by all means explore alternate scales for that tonality. Just remember that phrasing and resolution are often more important than what scale you are playing. Don’t fear tension. Instead, explore how to control tension and use it to your advantage. There is not one note that exists that a good musician can’t make work over any chord type. It simply takes experience and thoughtful exploration of sound. We must first learn the rules before we can effectively break them though. That is why it is important to work diligently. It can only help to broaden your ears and sonic palette. So, as I said, each mode is really just a scale starting from a different place. I wouldn’t think so much about the “W-H…” types of patterns. Here’s another way to look at it, in steps: Really try and get that Major scale and minor scale under your fingers and moved around the fretboard. Start playing with the different modes as listed above Try and think about them in different ways – each as their own shape and sound – each as a variation on the last (for example, the notes of the C Major scale but played from low D to high D) All of the modes are just slight variations of the scale that you already know. You mentioned Lydian. Lydian is just like the Major scale but with a #4 (raise the 4th note by one half-step). That’s it. If you know your Major scale, then you almost know your Lydian scale. The ability to really makes use of a scale comes a few steps after the initial “getting the shape in one octave” phase because music doesn’t really work like that. Practice playing each mode in many different ways: Over one octave Over 2 octaves Over 3 octaves All on one string All on two strings (moving horizontally instead of vertically on the fretboard) Starting a one octave shape from your pinky (and not changing position) Starting a one octave shape from your index finger – in broken intervals (1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 8 7 9 8, for example. That’s broken 3rds) All of the above but playing from high to low instead of just low to high You could write out a year’s worth of exercises for yourself from just the Major scale if you get creative! This is the important step (albeit a tedious one at times) that makes the difference with regard to knowing a scale and being able to use it well. You have to own it all over the fretboard.

Ho ouiiiii !

Moi j'ai la VT Bass V1… Ex de Bajito Je m'en suis servie comme overdrive au debut, puis dernièrement, je m'en sers lorsque la tete d'ampli du studio ou je répète n eme plait pas. Je a branche dans le return de la boucle d'effet et je suis sur d'avoir un son cool. elle est top cette pédale car il y a quand meme la possibilité d'avoir une multitude de son en tournant juste un ou deux potards. Je m'en suis pas mal servi ces derniers temps pour tester des sons dans l'optique d'un enregistrement, et elle 'ma permis de me rendre compte que les sons drivés n'étaient pas forcement bien partout, et qu'au final j préfère avoir un son plus clean. Le week end dernier je m'en suis servi branché dans une table avec un gros subwoofer collé au cul dans un festival. Le potard carhactèr m'a permis d'avoir un son assez dynamique et pas trop étouffé… et ca percais le mix comme il faut… que du bonheur. Je dirais que le seul truc qui me plait pas vraiment, c'est que parfois lorsque je joue avec et que je pousse un peu le LEVEL, j'ai l'impression d'avoir un gros son de basse active… ce que je ne recherche pas forcement, mais peut s'avérer bien pratique parfois. Non franchement elle est top cette pédale, je pense meme l'utiliser lors de notre prochain enregistrement en studio. en gros, j'enregistre direct dans la table, puis on fait du "reamping" avec la VTBass une fois qu'on a tous les instruments. Ça me permettra d'affiner jusqu'à la dernière minute. Vous en pensez quoi ?

A mon avis c'est plus une erreur de copier coller

Ma modeste contribution du week end Deux curés sont dans une douche commune d'un club de sport. Le premier regarde le second avec insistance. "Qu'est ce qu'il y a ? - dis donc, t'aurais pas grossi de la bite toi ? - ha... (Il regarde) non, non, je crois pas" Ils reprennent leur douche, l'autre regarde encore puis insiste. "Si si je t'assure, t'as grossi de la bite !!! - mais non enfin, regarde ! - ha je t'assure ! Tu fais quoi comme taille d'habitude ? - Bah du 12 ans !"

Bon, vous avez raison… c'est pas tres cool de partager un lien pour telecharger ce genre de contenu, je vais modifier mon post de depart

Ha… tu crois ? Comme ce n'est pas moi qui l'ai mis en ligne, je ne fait que signaler son existence… que l'on aurait trouvé (facilement) de toute façon si on cherche sur google. j'ai acheté ce livre cette semaine. mais s'il y en a qui puisse être interessé par la version pdf… Bon si c'est contraire à la charte, je dégage mon post pas de soucis

[EDIT DU POST DE DEPART] Pour ceux que ça peut intéresser, il est assez aisé de trouver un lien pour télécharger un pdf complet et les mp3 organisés de cette assez fabuleuse transcription, guitare/basse/batterie des succès du Godfather of Soul de 1960 à 1973. il suffit de chercher un peu sur Google. The Funkmasters-the Great James Brown Rhythm Sections J'ai acheté ce bouquin la semaine derniere et je pense que je vais pas le lâcher de sitôt. c'est Vraiment une mine d'or ! Si éventuellement certain sont interressés pour partager un peu son contenu, un MP peut être bienvenu. [Fin d'EDIT] Voila, je pense que c'est plus "charte Agreement" comme cela

Gare à la balance des blancs quand même… un jaune peut vite varier et ne pas être fidèle du tout à ce que te fais craquer

bon, faudra que je teste les demis rond aussi alors en restant chez rotosound, je risque de pas etre trop depaysé mais les thomastik… faut que j'en prenne, un jour… y'a pas moyen

T'inquiete pour moi je suis pas susceptible

Il m'arrive (pour les periode ou je joue le plus) de la limer avec une pierre ponce…

J'aurai plutot pensé qu'elle l'entretenait

Bah pourtant la corne elle est bien la toute mes autres basses sont equipées en roundwound, et la plupart en Rotosound, ce qui est loin d’être tout doux. Pareil, pour moi les flats, c'est juste pour etudier, car en groupe, je n'aime finalement pas trop le son. En studio ou en etude ok… mais live, c'est roundwound et c'est tout

Ou c'est fou cette sensation, mais c'est clair et net… je fais un slide… ça me crame les doigts… Genre le truc super desagreable. Mais je suis pas le seul à le dire. et ce qui est encore plus fou, c'est que sur les febder ou les labellas j'ai jamais eu cette sentation

C'est vrai que les fender sont plus souples. Les chromes sont vachement rigides je trouve. Je viens de les enlever de ma P'51 pour les monter sur ma Casady, mais j'ai vraiment du mal avec leur son trop clinquant pour moi. Mon souvenir des Labellas etait qu'elles n’étaient pas si claires… Je crois que j'ai vraiment du mal avec ses chromes, je n'en aime pas le toucher, qui plus est qui me brule les doigts, préférant les fender ou les Labella, et je n'en aime pas vraiment le son, je préfère les Labella… faudrait vraiment que je teste des Thomastiks

La Precision et le Power Trio c'est quand même bien fait pour aller ensemble. http://blip.tv/noisevox/the-entrance-band-live-grim-reaper-blues-2766215

ok ! Je vois, merci

Superbe !! Heuuuu, c'est quoi un bezel ?

Pffff, je suis tombé sur ce sujet ce matin, je le suis tapé des fous rires toute la journée. Il y en a vraiment des énormes ! Bravo les gars !!!