mistergroovy

Ampeg se lance dans la Class D et le neodyme avec la série Venture. Les têtes sont tout simplement une SGT-DI amplifiée. https://ampeg.com/products/venture-bass-amplifiers/

@lamoussa Moi c’est ce qui est derrière qui me fait envie. 🥰

Il est venu jouer au magasin avec son Trio il y a quelques mois. La Yamaha que j’ai en stock, c’est celle que le bassiste a joué. (Avis aux fans 😅) Bon, tu vois qu’elle a beaucoup servi… Le son de basse ? Efficace.

Certes… Bonne recherche alors. 😉

Ou un bout de planche dans lequel tu découpes la forme du manche. Le tout maintenue par du velcro sur l’ampli. Deux attaches courroies, un bout de sangle en cuir pour maintenir la basse en place. Et en bas un polystyrène un peu solide (ou un truc du genre, une protection d’ampli dans les cartons) pour ne pas abîmer ta belle. Quelque chose comme ça : (Vu de dessus) à gauche, attaches courroie et découpe du manche. À droite, velcro. Sinon, effectivement, un bon vieux support mural sur un mur et roule. 😉

Il y a quand même des petites pépites, pas ci, par là… Merci. 🙏 J’ai déjà lu une bio qui dit: « Le monde des guitaristes est divisé en deux catégories : il y a d’un côté les démonstratifs égocentrés et de l’autre, les expressifs à la musicalité exacerbée. » Bon, je continue de lire le topic, il y a peut-être encore du caviar. EDIT: Sinon, je joue sur quatre cordes et il m’est plusieurs fois arrivé de m’accorder un demi ton, voire un ton en dessous (voir même BEAD) pour des raisons pratiques et sonores. Quand tout le morceau est basé sur un clavier qui joue en D, c’est sympa d’avoir le D grave à vide tout en gardant le doigté habituel. Un exemple concret: « Do I Do » de Stevie Wonder, qui est plus logique avec un accordage un 1/2 ton plus bas.

Pas forcément… La lutherie a été repensée pour être ultra efficace. Les copies de Stingray ne devraient pas être bien loin non plus de l’original. Et pourtant…

Pour ça il faudrait que je la sorte du magasin. Du coup, non, je n’ai pas eu l’occasion de la jouer en groupe.

Ça fait six mois que j’en ai une au magasin, j’ai eu le temps de l’appréhender. 😉 Je n’ai jamais dis que c’était une mauvaise basse, au contraire. J’ai dis que les Yamaha haut de gamme étaient très bien construites et bien pensée mais qu’il y a toujours quelque chose qui me chiffonne dessus. Sur ce modèle, en l’occurrence, je trouve tout trop raide. Les cordes, le manche, le son… J’avoue qu’elle a pour elle beaucoup d’harmoniques, du punch, un excellent mélange des volumes. En revanche, ces deux volumes ne sont pas aussi intuitif qu’une bonne balance bien équilibrée, d’autant plus que les potards sont de qualité et résistent bien sous les doigts. Du coup, on passe un peu de temps à régler tout ça. Elle a également pour elle une finition simple mais de qualité, un string retainer pour les cordes ADG. Tous ces points positifs me parlent. Bref, sur le papier, j’ai envie de signer direct. Mais il n’y a rien à faire, dès que je décroche une Fender dans la même gamme, il se passe un truc que la Yamaha, aussi bien soit elle, ne me procure pas. J’ai l’impression de comparer du numérique (et sa recherche de perfection) à de l’analogique (et cette magie inimitable). Alors comme elle n’arrive pas à me procurer cette magie, je l’imagine encore plus moderne, avec le son ciselé (à la limite de la perfection dans le genre) du son « passe partout » des EMG AX. Si je recherche du caractère et, surtout, quelque chose à mon goût, alors, en ce qui me concerne, il n’y a pas photo, je prends une Fender Américan Vintage ou carrément une CS.

Ah mais moi j’ai parfaitement compris ce que tu as dis. En revanche, je pense plutôt que c’est toi qui t’obstines… Si je pense que ça pourrait être cool de mettre des EMG ALNICO X, je pense que ça pourrait être cool… Ça ne va pas chercher bien plus loin. 😉 Toi tu penses que ça ferait doublon et moi pas.

Les postulats… 😅 J’utilise des ALNICO X. (que du coup je connais bien puisque je les utilise et qui seraient parfaits sur cette basse et pardon d’avoir oublier le A de ALNICO et oui il y a une pile et c’est dommage, mais ça ne fonctionne qu’avec une pile et je pense que c’est en partie pour ça que ça fonctionne aussi bien et c’est bien de ces micros là que je parle et pas des céramique…) 🤪

Les AX alors…

Je connais bien les EMG X puisque j’en utilise. Ce serait carrément intéressant. Le seul désavantage serait effectivement de devoir ajouter une pile. Mais du point de vue sonore, c’est carrément top.

J’imagine bien une BBP34 avec un kit EMG PJ-AX et agrémenté d’une balance EMG (une vraie balance micro qui mixe vraiment).

Ah ben voilà, c’est ça qui m’arrange pas. 😅

C’est pas Jack Bruce qui joue sur Thumb fretless ? On est loin du moderne avec le Jacquouille…

Tout ça c’est très bien, mais ça manque cruellement de Jazz Bass. Je l’aurais bien vu en Gold. J’dis ça… Et puis ça justifiait la présence du pupitre.

Hello la horde !! Je me décide enfin à rédiger une review de cet ampli que j’ai depuis 2019 (ou 2018). Il s’agit donc d’un Stack (tête + enceinte) basé sur le principe de l’Ampeg « Portaflex » et qui peut donc se transformer en combo. La tête se range dans l’enceinte et est fixée par quatre attaches. Il suffit de tourner les papillons sur les côtés pour libérer les crochets qui maintiennent la tête. Une fois retourné à l’intérieur de l’enceinte, le combo laisse apparaître une superbe plaque chromée avec deux poignées cuir. Il y a également deux poignées rétractables, une de chaque côté du caisson. La tête est un dérivé de la « Little Bastard » de Ashdown. Pour la petite histoire, deux prototypes de cet ampli LB30 Drophead 15H ont été fabriqués à la demande d’Adam Clayton de U2. L’un avec un châssis rouge et l’autre avec un châssis noir. Aucun de ces deux prototypes n’a de numéro de série (les modèles fabriqués ensuite et vendu dans le commerce ont des numéros de série) et il se trouve que celui que j’ai, n’en a pas. Après quelques recherches et échanges avec le premier propriétaire (qui a donc eu le prototype numéro 2) y a de très fortes chances que celui que je possède soit le prototype numéro 2 (qui plus est avec le même HP Celestion et les roulettes installées à sa demande). Ces amplis ont tous été fabriqués en Angleterre. À ma connaissance, il existe trois versions de HP utilisés: - Une version avec HP Celestion BN15 400X neodyme et Horn « No Name ». (C’est la version que j’ai) - Une version avec HP Éminence Kappa 15A et Horn Éminence APT 80 V2 - Une version avec HP Ashdown Blue Line (je ne connais pas le type de Horn utilisé sur cette version) Caractéristiques techniques: Power Output 30 Watt Speaker Outputs Jack Socket Frequency Response 30Hz to 16kHz High Instrument Input 450mV Low Instrument Input 150mV DI Output Line Level - 1k Impedance Minimum Load 4 Ohms EQ Simple passive Bass, Middle, treble and EQ rotary controls Effects send Valve driven Instrument level Effects return Valve recovered Pre-amp Tubes ECC83 et ECC82 Output tubes 4 x EL84 Sur la face avant: Deux entrées jack (High & Low) pour basse active ou passive, une boucle d’effets, une égalisation Middle, Bass, Trebel et quatre switch (Mid Shift, Bass Shift, Bright et Mute) ainsi qu’un vu-mètre de toute beauté. Sur la face arrière: Deux sorties HP en format jack (8 ou 4 Ohms) une sortie D.I XLR (post EQ) l’accès au fusible, un bouton power et l’alimentation. Sur la face arrière du caisson: Un switch trois positions pour le Horn (Low, Off, High) deux connectiques speakon/jack HP et deux évents Bass Reflex. Dimensions ouvert/fermé: - Hauteur: 785 mm ou 620 mm - Largeur: 480 mm - Profondeur: 365 mm - Poids: environ 30 Kg Sonorités: Là on s’attaque au gros du morceau… L’égalisation est un peu particulière, mais pour faire simple, il y a trois potentiomètres et trois switch pour agir sur le son. En gros, avec les switch relevés, on obtient un son « Old School », particulièrement chargé en médiums. Avec les switch abaissés, c’est l’inverse. On obtient une égalisation plus « scooped » avec les médiums en retrait et les graves et aigus accentués. En fait, si j’ai bien suivi, on change simplement de bande de fréquence. L’effet immédiatement ressenti est un son vintage ou moderne. Ensuite, il faut jongler suivant le type de basse, de lieu, de musicien, de musique, etc… Car ce pré-ampli se montre particulièrement sensible et réactif. Il y a juste un volume, il vaut donc mieux respecter les entrées High et Low suivant que l’on utilise une basse active ou passive. Si on souhaite avoir un maximum de « son clean », une basse passive branchée dans l’entrée High offrira le maximum de latitude avant de driver. Inversement, une active dans l’entrée Low drivera très rapidement. Le choix des tubes de pré-ampli sera également déterminant suivant que l’on veuille facilement driver (12AX7 - ECC83) ou garder du son clean (12AU7 - ECC82 ou 12AT7 - ECC81) Le Celestion 15 pouces fait très bien le job sur les médiums et son point faible ou fort (suivant les goûts) reste le format 15 pouces. Il demeure un peu baveux dans le grave, mais distille ce son « à l’ancienne » qui a énormément de charme. En jouant seul, le son peut sembler « vieux jeu » mais dès que l’on mixe tout ça en groupe, le résultat est vraiment bon. Le Horn associé au 15 peut être plus ou moins sollicité (trois positions) pour plus ou moins de brillance. De ce fait, j’obtiens un très bon résultat (à mes oreilles) pour jouer chez moi avec les switch baissés, Mid à 2 ou 3 heure, Bass à 9 heure et Trebel à 12 heure. Pour le son « Old School », switch relevés et tout à midi. Avec les « Shift Switch » baissés et le « Bright Switch » relevé, on obtient un son chaud à souhait. Je laisse généralement le Horn sur le réglage « High ». Je l’ai plusieurs fois utilisé en Live (concert ou répète) et ses 30 watts font parfaitement le job. Le switch « Mute » est bien pratique si on fait une pause ou pour un changement d’instrument. La sortie XLR (post EQ uniquement et post Volume) est la bienvenue pour sortir sur la Sono ou une carte son. Ce qui permet également d’enregistrer sur deux pistes (la D.I avec en plus un micro devant le HP). En revanche, la sortie XLR est « post volume », il est donc recommandé de ne plus toucher au volume une fois que l’on a trouvé le bon réglage, sous peine de devoir corriger à la table de mix ou carte son. Je tâcherai de mettre quelques soundclips un peu plus tard… Photos: Le look vintage qui tue… Bass Reflex… Clips d’arrimage rétractables… C’est beau les tubes et le vu-mètre qui s’allument… Réglage « à la maison »… Horn en position « High » L’intérieur du caisson… Avec miss Alpine S1

C’est d’origine, hein. Sous le vernis.

Porn Zon

Appui insuffisant sur le sillet. https://www.thomann.de/fr/fender_stealth_string_retainer_bass.htm?reload=1&glp=1 Tu peux aussi commencer par tout resserrer. Mécaniques, etc…

Le nylon c’est la vie !! 😃 @cams Je jouais des D’Addario ETB92. Parfaites !! Souples comme du 40/100, du médium, de la vie, de la joie, de l’amour !! 🥰

Je pensais également garder les deux… La Noguera était dans sa housse depuis trois ans. Je l’ai assez peu utilisé depuis l’arrivée de l’Alpine. Finalement, une basse ultra simple me convient parfaitement. Jusqu’à la prochaine… @SpeeRoo Il faut lui laisser le temps de grandir… Chacun son rythme. 😅

C’est très très calme par ici… Malgré le départ (pas très lointain) de la Noguera, je reste dans le club avec l’Alpine, qui a fêté, au mois de mai, ses cinq années de canapé (Et moi mes dix huit ans de forum en octobre )

J’aime quand tu me fais des dédicaces. 🥰 Elle est particulièrement belle cette SDGR. J’en ai eu un sacré paquet entre les mains (et je continue) de toutes provenances et années et ces premières séries sont parmi les meilleures. J’ai commencé sur une JB USA et j’ai rapidement acheté une SR pour avoir quelque chose de plus moderne à côté. Une SR600 Japonaise. Ça devait être en 1990 ou 91.