Abhind

Pas de soucis ! Si jamais à l'occasion tu peux demander à la personne qui a fait ça ce serait top ! Sinon tant pis Tellement ! Je suis bien curieux de voir ça

C'est sûr que c'est toujours mieux d'enregistrer un vrai batteur mais bon il faut aussi dire que ça coûte cher mine de rien. C'est pas évident d'enregistrer proprement une batterie pour avoir un vrai bon son qui envoie au final. Elle est bien intense cette batterie là bien sûr mais ça ne me dérange pas plus que ça. Et chapeau pour la ligne de basse en effet ! Elle claque ! Petite question prod, vous l'avez faite avec quelle banque de son cette batterie ?

Hahaha ! J'ai pas écouter des milliers de trucs de lui, loin de là, mais pour le peu que j'ai entendu je fais partie de ces pékinois Voilà le clinic dont je parlais. La partie 1 suivie de la partie 2 pour ceux que ça intéresse :

Si tout est composé et écrit c’est sûr que c’est un énorme travail ! Mais ça vaut le coup ! Par contre il y a d’autres manières d’appréhender le ciné concert, on est pas forcé de tout écrire. Toutes les possibilités existent jusqu’à celle extrême qui consisterait à improviser totalement sur un film qu’on découvre en même temps qu’en le public. J’ai déjà vu ça et si c’est fait sans peur et avec talent ça peut donner des résultats impressionnants ! Avec grand plaisir pour le teaser ! Fais tourner !

Il parle de ça dans un clinic Markbass (je crois que c’est ça) qui est disponible sur YouTube. C’est très intéressant. Il dit ça par rapport à la manière d’enseigner aux USA notamment où l’essentiel de l’apprentissage est basé sur le groove. Il dit en gros qu’au final c’est contre-productif car ça ne sert à rien d’avoir un professeur de basse, c’est beaucoup plus essentiel d’avoir un prof de musique. Dans le sens où apprendre la technique est en grande majorité une question d’entraînement et de répétition. La conséquence de la manière d’enseigner en se basant sur le groove avant tout est que les bassistes ne sont plus capables de jouer que la ligne qu’ils ont appris mais sont incapables de faire de la musique (s’adapter au son, à la situation etc). En gros c’est ça mais je vous conseille vivement de regarder les deux parties de la vidéo, c’est très intéressant et ils parlent d’autres choses aussi. Un grand monsieur. Et sinon Adam Neely est très intéressant aussi. Il parle peu de basse en tant que telle mais beaucoup plus de musique en général. C’est pour ça certainement que Jeff Berlin l’aime bien.

Très clairement c’est quelque chose d’extrêmement agréable à faire et à voir. Il y a vraiment moyen de faire des tests, des expérimentations et de tenter des choses qu’on ne pourrait pas faire autrement. C’est dommage d’ailleurs qu’il n’y en ait pas plus que ça.

Cool! Si vous avez à un moment ou un autre des enregistrements plus longs, faîtes tourner ! Il y avait un autre membre du forum qui a un projet de ciné concert où tout est écrit aussi. Il s'appelle Ghost Rhythms ou quelque chose comme ça je crois de mémoire. Il aurait peut-être des plans pour des dates ou des informations utiles. En cherchant un peu tu devrais pouvoir retrouver ça sur le forum. On ne sait jamais Bonne continuation en tout cas !

Cool ! J'adore les ciné concerts ! Et les films de vampires Petite question. Au niveau de la musique vous avez tout composé et tout écrit ou c'est plutôt massivement improvisé en suivant le film ou bien c'est plutôt entre les deux ?

Ba ouai sérieu Le death metal et aussi le black metal sont deux genres de musique que j'adore mais que j'apprends encore à connaître. Ça vient petit à petit, un groupe à la fois. Du coup encore merci pour ces liens, j'ai écouté tout ce que j'ai pu trouvé d'eux depuis hier et je continue !

C'est vraiment bon ce groupe ! Je ne connaissais pas du tout ! Merci pour la découverte je vais en écouter plus de ce pas.

Bonjour tout le monde ! Je ressors le sujet pour vous partager l'album que nous avons publié sur Youtube sur la même chaîne que Ghost Rhythms dont le bassiste est présent sur ce site ! Par contre désolé j'ai oublié son pseudo Donc voici le lien si ça vous intéresse : Bonne soirée à tout le monde !

Bonjour tout le monde, Je me permets de ressortir ce sujet après plus de 7 ans J'ai regardé toute la discussion et j'ai l'impression qu'il n'a été fait mention nul part de contrebasse électrique Banchetti. Celle-ci plus précisément : http://www.bassdirect.co.uk/bass_guitar_specialists/Banchetti_Practical_bass.html Vous en pensez-vous ? Quelqu'un a déjà essayé ? Merci à vous !

Je suis d'accord avec ça sur le principe, mais là il se trouve que je m'adresse à un public de bassiste. Des gens qui connaissent l'instrument que je joue et qui du coup seraient à même (hhmm je ne suis pas sûr de l'orthographe...) de voir les petites erreurs de synchronisation. Je ne dis pas que la vidéo est du caca loin de là ! Elle est super ! Ils ont fait un gros et beau boulot. Mais comme je suis légèrement perfectionniste, ce petit problème m'embête un peu Oui c'est vrai haha mais ils sont au courant, ça les a fait marrer Hahahaha ! C'est juste pour modifier le son un peu de la caisse claire. Il avait tendance à poser son téléphone dessus. Jusqu'au jour où je lui ai fait remarqué qu'il lui foutait parfois des gros coups de baguettes dessus Le sparadrap - bout de scotch c'est bien aussi mais ça fait pas exactement pareil ;) C'est très vrai. Merci à vous pour avoir visionné et pour vos retours !

Bonjour à vous ! Je voudrais juste partager avec vous la nouvelle vidéo de mon trio de jazz, Abhind, qui vient d'être publiée. On a fait ça avec une boîte de production et ça ne nous a rien coûté N'hésitez pas à dire ce que vous en pensez, tout retour est bon à prendre même s'il est négatif ! Je préviens par contre, même si la vidéo est super bien faite et super classe, ils ont fait du caca sur ma caméra... Donc si l'image n'est pas bien syncro lors de mon solo de basse (et à un autre moment) ne vous inquiétez pas le problème ne vient pas de votre ordinateur... On va se servir de cette vidéo notamment pour présenter notre album qui va dispo dans quelques jours . Une grosse dizaine à peu près. Bon visionnage, bonne écoute et bonne journée à vous ! Ps : Je vous invite aussi à vous balader sur le reste des vidéos de la chaîne il y a vraiment des bonnes choses représentant la musique d'aujourd'hui de Calcutta !

Non en fait il semblerait que c'est plutôt le son "vintage" c'est pour ça que je suis confus.

C'est un peu ce que j'étais en train de penser aussi Au final quelque soit les basses que tu pourras essayer, aucune ne sonnera vraiment comme une jazz bass... sauf une jazz bass. Et aussi tout dépend de quel genre/niveau de jazz bass tu as en tête car c'est large !

Oui en effet je comprend la logique. Ça m'a l'air d'être la même galère partout... Mais du coup ça m'a quand même l'air plus facile de se professionnaliser quand on sort d'un conservatoire dans le sens où on a un réseau de musiciens qui eux-mêmes ont un réseau, de manager et de labels (là je n'en sais trop rien mais je suppose). Enfin c'est sûr qu'il faut avoir un projet et le porter, ou bien être avec un zicos qui a un projet et qui le porte... Donc on en revient à la question de réseau. Moralité, la seule manière de s'en sortir c'est de créer quelque chose soi-même ou se rattacher à un projet, se bouger le cul, se faire un réseau (primordial mais si les autres points le sont aussi) et avoir un peu de chance. Qu'on sorte du conservatoire, d'une école ou pas.

Oui c'est bien ce que je pensais. C'était une question qui m'est venu par curiosité en fait tout simplement. Je n'ai pas l'intention d'aller dans un conservatoire ou une école mais bien plutôt de prendre un prof juste pour en savoir plus sur la théorie musicale et la lecture. Je suis d'accord avec ça mais avec une limite. Tout dépend de ce que ces groupes jouent comme musique même en jazz. Je veux dire par là ça va dépendre s'ils jouent des standards de jazz ou des originaux. Pour les standards c'est sûr qu'il n'y a pas besoin et que ça n'a aucun intérêt, par contre pour les originaux il faut quand même le faire (plus ou moins selon les morceaux on va dire). Cette question venait aussi du fait que j'ai l'impression que le public et les organisateurs d'évènement (salles de concerts ou festivals) ont peut-être plus tendance à faire confiance à des musiciens sortant des conservatoires et écoles de musique qu'aux autres dans le cas où ils ne les connaissent pas personnellement.

Bonjour à toutes et à tous, Je ne savais pas trop dans quelle section du forum poser cette question alors je l'ai mise ici. Elle est toute simple en vérité. Est-ce-que selon il est nécessaire/obligatoire de passer des diplômes dans un conservatoire pour être un musicien professionnel (notamment de jazz) ? Cette question vient du fait que j'observe que l'immense majorité des musiciens professionnels sont présentés comme avoir fait leurs études au conservatoire MachinChose sous la direction de TrucBidulle en CompositionInterprétationThéorieEtToutCeQueVousVoulez. Je n'ai presque pas d'exemple en tête de musiciens professionnels de renom qui soient des autodidactes. Vous en pensez quoi ? 1) Obligatoire ? 2) Conseillé ? 3) Pourquoi pas ? 4) C'est juste bon pour se faire un réseau mais dans l'absolu ça ne sert à rien ? 5) Autre ? Merci à vous et bonne journée !

Merci beaucoup! Oui je pense que c'est ça car ça fonctionne bien sur des enceintes ou des écouteurs. En tout cas chez moi Merci beaucoup j'adore ton commentaire ! C'est peut-être ça mais aussi en ce qui concerne les vidéos live peut-être que ça vient du fait qu'elles sont assez longues. Vu que cette musique représente un voyage on a tendance à prendre notre temps. En tout cas c'est ce que je demande à mes musiciens. On est pas pressé, on se balade, on visite et on regarde à droite à gauche en discutant avec les gens qui passent par là.

Je me permets de relancer le sujet pour celles et ceux que ça intéresse. Le crowdfunding est toujours en route ! C'est pas cher Bonne journée ! http://www.microcultures.fr/fr/project/view/abhind-from-kolkata

Ça m'a l'air assez dingue tout ça ! Je ne connaissais pas du tout, reste à voir quelle utilisation en faire en live ou en studio mais ça a l'air bien intéressant !

Ah oui c'est vraiment pas cool en effet.

Ah merde pas cool j'avoue.

Ok je vois le genre. Donc en fait le problème vient plus des salles et des organisateurs que des musiciens eux-mêmes à ce que je comprends. Oui c'est bien vrai ça. Avec des variantes selon les états de l'Inde. Ils n'ont pas la même vision de la musique et en ce qui concerne les musiques occidentales comme le jazz ou le rock par exemple et bien vu que dans tous les cas ce n'est pas leur tradition, il n'y a pas une demande particulière pour avoir uniquement des standars de jazz ou un truc bien classique. Ils ont ouverts à des choses bien contemporaines vu qu'ils n'ont pas d'attachement historiques et émotionnels à ce qui se faisait avant dans ces musiques. Par contre pour les musiques dîtes indiennes, c'est tout le contraire ! Mais j'imagine que c'est la même de manière inversée en France ou dans n'importe quel pays. Dans le sens il y a une demande pour la tradition du pays et pour la respecter, mais en ce qui concerne celles des autres les références ne sont pas les mêmes voir même il n'y en a pas du tout ce qui fait qu'il n'y a pas de problème vis-à-vis de l'expérimentation. Je veux dire par là dans un bar en Inde où tu viendrais jouer du jazz, si tu discutes avec l'organisateur de Thelonious Monk par exemple il peut te répondre qu'il en a déjà entendu parler mais ça va s'arrêter là. Et en France dans la même situation si tu discutes de Ustad Bismillah Khan avec l'organisateur alors que tu viens jouer un truc indien il peut te répondre la même chose (c'est bien moins vrai dans ce sens-là par contre ! Le monde de la musique classique indienne est petit en France et est un public de connaisseur).