Zargos

Vend Kickback 15 Spécifications Type : à transistors Puissance : 120 Watts (8 ohms) Haut-parleurs : 1 x 15’ Custom Hartke Dimensions : 552 x 457 x 425 mm (H x L x P) Poids : 21,3 kg Argus : 200 € Vendu à 150 € Pratique, facilement transportable, rend bien des services.

Vend tête Hartke HA5500 Spécifications : 500 Watts à 4 ohms ou 2 sorties 330W 8 ohms Hybride (transistors et lampe) 2 entrées Passive et active Bass, treble, et contour controls 10-band graphic EQ Variable compression XLR direct out Effects loop Argus : 400 € vendu seul 250 € Hydrive 410 (TBE) spécifications : Haut-parleurs : 4 x 10’ + tweeter Puissance supportée : 1000 Watts Impédance : 8 ohms Réponse en fréq. : 30 Hz - 17 kHz Rendement : 99 dB @ 1 W/1 m Dimensions (H x L x P) : 618 x 618 x 381 mm Poids : 32 kg Argus : 300 € Vendu seul : 250 € Les deux à 400 € Ouvert à échange (notamment cab Trace Elliot ou Markbass)

Baisse de prix à 800 €

Merci !

Effectivement !

Super travail ! J'ai aussi écouté ton autre topic. C'est impressionnant, et je suis impressionné !!

Tête d’ampli basse. 2 canaux : 1 lampe, 1 transistor. EQ 2 X 5 bandes (5 bandes par canal). Sortie ligne, boucle d’effets. Préamplificateur : FET / à lampe (1 x 12AX7) Puissance : 1200 Watts (2 ohms), 1000 Watts (4 ohms), 550 Watts (8 ohms) Poids : 19 kg Excellent état. Peu servi. GBE 1200 Argus aux alentours de 1000 € Avec son cab GB 410 XB2 Argus aux alentours de 600 € L'ensemble à 800 €

Wouah !! Les voicings sont superbes. Top !!

Merci Messieurs ! Vos encouragements me font très plaisir. "Pas fan de ton son" En fait moi non plus. Mais en slap, j'ai du mal à trouver ce qui me plait. Mon son évolue constamment.

Bravo ! Très belle musicalité de vous deux !

Merci beaucoup pour ton écoute et ton commentaire encourageant. La fretless est une Ibanez GWB 1

Merci beaucoup pour ton commentaire. Les percus sont des VST que je trouve d'une qualité et d'une sonorité assez bluffante. J'aime beaucoup ces sons et les utilise assez volontiers. Ces VST sont distribués par http://evolutionseries.com/ Et donc j'en joue... Au clavier !!

Merci beaucoup pour ton écoute et ton commentaire. Pour l'annonce de fin, dans ma tête, elle avait lieue dans l'aéroport Parisien, c'est pour ça que j'ai choisi une voix en français. L'indice qui indique que c'est un aéroport parisien, outre la voix française, est le jingle que l'on entend à 2:43, qui correspond à celui des aéroport parisiens. Je t'accorde volontiers que c'est un petit peu "sioux", et que ce n'est guère important.

Merci de me l'avoir signalé. Ce n'est pas la première fois que cela arrive. Le lien apparaît sur l'aperçu, mais n'est plus là dans le message final. Là ça devrait être bon !

Bienvenu sur ce vol pour un petit voyage en direction de l’Asie. Cette collaboration m’a été proposée par Pierre, un guitariste qui n’est pas sur ce forum. Il m’a envoyé la piste de guitare et m’a laissé carte blanche.Lorsque j’ai entendu la piste, j’ai eu envie d’un accompagnement avec des percussions.J’ai choisi des instruments en provenance d’Asie, et j’ai eu l’idée de ce voyage, ponctué par des bruitages en correspondance avec l'Asie.La structureThème / Impro guitare / impro basse / thèmeLe titre débute par une ambiance à l’aéroport de Pékin.La guitare démarre avec un Jing, sorte de gong.Le thème est accompagné à la basse par des harmoniques naturelles, et aux percussions par un Dohol, tambour à deux peau joué avec baguette et main.Le solo de guitareEn 3 partie1) vers 0:25 Accompagné à la basse par des harmoniques naturelles, et aux percussions par un Kendang, tambour à deux peaux d’Indonésie.2) vers 0:36, une ambiance de rue au Laos, toujours des harmoniques naturelles à la basse.vers 0:49, variation : pédale à la basse toujours en harmonique.3) vers 0:59, petit concert dans un parc en Chine. Retour du Dohol. Mélange harmoniques et jeu aux doigts à la basse. Vers 1:17 Dohol + Kendang. A 1:23 fin du solo avec le Gong.Le solo de basseAccompagné par la guitare et un Ghatam, pot en terre cuite frappé du plat ou du tranchant de la main.D’un tempérament plus mystique, je vous emmène vers 1:40 au théâtre Nô, vers 2:06 nous visiterons un monastère en Chine, et vers 2:22 nous accompagnerons des moines tibétains dans leurs prières.Le Jing indiquera la fin du chorus et notre retour imminent.Le thème finalVers 2:36 retour du Kendang, des harmoniques et thème rapide à la guitare. 2:43 atterrissage dans un aéroport parisien. Fin de notre voyage.Merci d’avoir voyagé en notre compagnie.

Merci pour ton écoute et ton commentaire. A propos de la guitare, je ne peux te répondre car je ne suis pas le guitariste ! Je lui poserai la question.

Bonjour à tous, Voici ma dernière compo pour basse. Vos divers ressentis ou analyses, qu'ils portent sur la compo, les solos, le mixage, etc... m’intéressent. Merci pour votre écoute et vos commentaires. https://soundcloud.com/zargos-1/alain Structure : Rouge : parties écrites (pour la basse) Vert : partie improvisées. Crème : parties « libre (pour la basse) (clic droit ouvrir dans un autre onglet pour agrandir) L'intro Une intro avec un son délibérément « vintage » et des craquements de vinyle pour renvoyer aux vieux big band, et contraster avec le son moderne qui suit. Le thème : Le thème est construit sur une grille blues légèrement trafiquée. Chaque phrase commence par deux notes notes répétées (motif « 1 » en jaune sur la partition), suivi d'un motif « 2 » (en bleu sur la partition), et d'un motif « 3 » pour les dernières mesures. Chacun des motifs est plus ou moins variés au cours du thème. (clic droit ouvrir dans un autre onglet pour agrandir) Cette première orchestration est avec percussions. Le pont 1 : Un pont 1 : construit autour du son de la basse synthé dont le filtre varie. Le pont est ici une période de « repos », pour éviter d'enchainer des parties thématiques sans respiration, d’où le choix d'un vide du point de vue mélodique et harmonique au profit d'une mise en valeur du son. Chorus basse : Le solo de basse est en 3 parties. Partie 1 dans l'aigu. Je favorise les tirés, cherche la légèreté dans le phrasé et favorise les enrichissement d'accords dans les sonorités. Partie 2 intermédiaire dans la tessiture, plus près des harmonies en introduisant davantage de « tapés » Partie 3 j'alterne les registres grave aigu à chaque changement d'accord. je suis l'harmonie d'assez près, Le pont 2 : Idem au pont 1. Chorus guitare : Le solo de guitare m'a beaucoup plu lorsque je l'ai reçu. Lorsqu'il l'a réalisé, Pierre avait juste la basse et la batterie. Les autres éléments ont été rajouté par la suite. Le pont 3 : Idem au pont 1. Thème final : Le thème, pour la fin du titre est orchestré avec les cuivres. À propos du mixage (texte écrit par Frédéric Hauboldt) A la réception des fichiers, je me souviens que ma première réaction, a été "Oups!". 49 pistes ... c'était pour ne pas franchir le cap des 50, j'imagine. Après avoir pré-traité chaque piste et mis le tout dans le logiciel .... je me souviens que ma deuxième réaction, a été "Oups!" une nouvelle fois. La mise à plat ne donne rien de bon. Tout se marche dessus, les tonalités et les timbres s'entrechoquent dans un mélimélo indescriptible. Bref, ça sonne pas du tout. Il va falloir être très méthodique. Contrairement à mes habitudes, je ne commence pas par la batterie, mais les "hits" (les cuivres très années 80), puis les petites percussions. Il faut spatialiser l'arrière-scène pour faire de la place aux instruments de tête: basse, guitares, et synthés. Mais aussi beaucoup travailler sur les égalisations pour faire des "trous" de fréquences et faire une petite place pour chaque piste. La batterie pour finir, très spatialisée et en fond de scène, tient son rôle sans brio particulier. Les ajustements sont longs et multiples pour trouver un équilibre, car chaque fois que je bouge un élément, tout s'écroule comme un château de cartes; mais après quelques échanges et quelques écoutes avec son auteur.... voila le résultat. Bonne écoute. Fred

Je n'ai pas la réponse à cette question. Peut être les membres sont partis ( ou ont les a aidé...?) C'est lorsque tous les instruments jouent ensemble. Ici, je parle d'un tutti rythmique. Le thème alterne les passages ou les instruments sont en homorythmie (même rythme pour tous) dans la partie rthmique , puis chacun très indépendant dans la partie mélodique. Un corps de Yamaha BBN5A le préamp est un Mike Pope, les micros des Bartolinis Bartolini 72MV5K (moins feutrés que le modèle dont il s'inspire). Oui. On ne s'est même jamais rencontré. Pierre habite du côté de Dax, et moi en région parisienne. Il m'envoie les fichiers que j'incorpore dans Cubase. Je compose dans ma tête. Souvent j'ai une idée. Je la laisse mûrir. Puis je prends ma basse et le cubase, et je teste, je m'amuse avec l'idée, "pour voir". J'ajuste, je fais évoluer, j'envisage la structure, et quand j'ai suffisamment de matière, à savoir la structure, les instruments, les accompagnements, je passe à l'acte dans le Cubase, et j'écris/programme les instruments. Je prépare/structure mes chorus. Il y a un déroulement, que j'ai conçu au fur et à mesure en m'amusant sur le morceau. Sur certains morceaux qui ont des années, les structure continuent d'évoluer. Sur certains, ça s'est figé rapidement. Quand je commence à avoir un truc qui tient la route, j'enregistre. Produit fini. Merci beaucoup pour ton écoute et tes questions. C'est plaisant pour moi de savoir que mon travail peut susciter de l’intérêt.

Ok, je ne change rien (ça m'arrange !) J'informerai Pierre de sa notoriété ! Merci pour ton commentaire.

Merci pour ton commentaire (j'étais persuadé d'y avoir déjà répondu !) Pour la guitare, je surveille. Et puis des fois on se passe très bien d'eux.... Je compte bien continuer mes pièces ! (merci pour le compliment)

Le guitariste qui a enregistré réside dans le pays basque. Il s'agit donc surement du même. Il ne m'avais pas dit qu'il était si célèbre !

Non. En région parisienne. Pourquoi ?

Bonjour, Je rentre suis dans le club. Heureux possesseur d'un GP12 et 1048H ainsi que que d'un 715.

Bonjour à tous, Voici ma dernière compo pour basse. Vos divers ressentis, , qu'ils portent sur la compo, les solos, le mixage, etc... m’intéressent. Merci pour votre écoute et vos commentaires. Et pour ceux que ça intéresse, quelques notes de composition et de mixage. La structure Une structure très simple pour un morceau plutôt « basique » : Thème / impro guitare / impro basse / thème (sur l'image en rouge les parties écrites, en vert les parties improvisées. Structure : Le thème : Le thème est construit en alternance de tutti très posés sur le temps, monolithiques, où les instruments se retrouvent. Puis de phrases mélodiques plutôt éclatées (notes disjointes, contretemps) où les instruments se détachent les uns des autres (la partie de guitare sur les phrases mélodiques n'a pas été enregistrée). Un thème qui utilise la cassure Je réutilise l'une des phrases (C sur l'image,celle qui m'a semblé la moins éclatée) Chorus guitare Le thème n'induit pas de grille particulière. J'ai décidé de donner au chorus de guitare un caractère plutôt rock/blues. J'utilise les fondamentales du blues, sans rentrer dans la grille originale, trop typée à mon goût pour ce titre. Comme souvent, carte blanche est laissée à l'improvisateur invité Chorus basse Pour le chorus de basse, je souhaite continuer dans la rupture. Le titre s'y prête. J'opte pour une rythmique funk. Un seul accord pour le chorus, comme pour le thème. Mon chorus se découpe en 4 parties, qui vont vers une progression. 1 Partie d'entrée plutôt rythmique, posée 2 Partie mélodique, plutôt conjointe 3 Retour dans le grave avec une montée du grave à l'aigu ou j'introduis des altérations, et je réutilise des phrasés inspirés de ceux du thème (notamment l'attaque des notes principales par les notes de préparation) 4 Jeux plus altéré. Retour du thème Même thème, mêmes principes, mais le thème est joué à la guitare cette fois ci. À propos du mixage (texte écrit par Frédéric Hauboldt) Guitare, Basse et batterie, voila du basique! Mais qui dit basique ne dit pas forcément simple. Chaque instrument doit garder son identité. Il y a peu de pistes sur ce mix, et pour avoir un peu de relief et d'espace, la batterie est dispersée de gauche à droite sur toute la scène. La batterie est traitée en dynamique pour être "punchy" et assez forte dans le sub de la grosse caisse. Dans un souci de portabilité l'extrême grave est totalement filtré en dessous de 75hz. Les cymbales sont filtrées en passe bas en dessous de 12K pour un rendu moins agressif. La réverbe est appliquée en deux groupes différents: futs et cymbales, avec un petit plus sur les futs. La piste qui m'est fournie pour la guitare est déjà bien équilibrée, je re-modèle juste un peu le haut médium pour affirmer son identité et ajoute la réverbe. Pour la basse, j'applique les réglages utilisés sur les mix précédents: traitement dynamique, renforcement du haut médium, et réverbe. Nous tombons rapidement d'accord sur les timbres, mais un peu moins sur l'équilibre des instruments... Quelques retouches et ajustements seront nécessaires pour finaliser. (Bravo à ceux qui arrivent jusque là...)

Superbe !