redcarp

Excellent, j’ai failli la prendre mais je suis arrivé à me raisonner.

C’est la BB300 qui était du côté de Toulouse? Si c’est elle, elle avais un joli mojo.

Le corps jag/stang avec la tête 51, c’est carrément cool dans le style pawnshop. Tu envisage toujours un matching headstock?

Tu as eu un souci avec le manche Squier?

Effectivement, je pense aussi que ce sont les micros et leur placement, cependant beaucoup d’autres paramètres influent aussi sur le son. Je pense en particulier au diapason. Avec des micros jazz bass bien placé sur une short scale, tu aura très certainement un son de type jazz bass, mais pas tout à fait jazz bass.

C’est quoi qui te plaît ? Je pense qu’il y a deux possibilités. Soit une restauration au plus proche de l’original ce qui donnera une très jolie vintage, soit, effectivement une reconfiguration pour qu’elle te convienne au mieux. Mais dans ce cas, il n’est pas forcément nécessaire de partir sur une base de vintage. Du plus, une 73 bien restaurée, en ce moment, ça cote pas mal. Surtout si , en plus, le poids est contenu. Les PB des 70’ pas lourdes, c’est pas si fréquent.

C’est clair, mais en même temps, je n’en ai pas vraiment l’utilité. Donc si ça se fait, c’est bien, mais si ça se fait pas, c’est bien aussi. Ça prend de la place les CBs.

Sinon une yamaha BB300 a 130€ près de Toulouse. https://www.leboncoin.fr/instruments_de_musique/2497503228.htm

Il n’y a personne pour tester et me chopper la contrebasse? Une 5 cordes, ça me ferais bien kiffer.

Le contexte aide aussi beaucoup. Par exemple, je pense que des retours de scène pour du café concert, c’est se prendre la tête pour rien. Il y a moyen de jouer avec la sono comme façade ET retour en la plaçant derrière les musiciens. Ensuite, la table de mix joue aussi pas mal. Si vous vous sonorisez vous même, c’est à dire sans « ingé son », c’est galère. Gérer la façade, des retours et jouer de la musique en étant concentré c’est quand même chaud avec une table analo. Avec une table numérique qui te permet de régler les retours avec un smartphone, c’est facilitant. perso, je ne suis pas forcément un partisan des retours pour des petites scènes. Ça complexifie beaucoup la sonorisation et je ne suis pas sur qu’on rajoute beaucoup de confort de jeu étant donné que ça rajoute pas mal de source et de volume sonore. Des in ear serait, à mon avis plus approprié encore que… si tu as un problème pour t’entendre ou pour entendre tout le monde, il y’a aussi des pistes de travail à chercher sur le mixage. On a tendance à vouloir mixer en ajoutant ce qu’on entend mal. Il est plus judicieux de baisser ce qu’on entend trop, que ce soit en terme d’instrument comme en terme de fréquence. Si tu joue avec un batteur. Il faut vérifier que la batterie est à peu près accordée et il ne faut pas hésiter à la mater, voir à la mater sévèrement. Ça reste compliqué comme travail car chaque musicien a une idée de son son, de comment il doit sonner, mais malheureusement, ce n’est pas forcément l’idéal pour un mixage harmonieux. En tout cas, j’explorerai plus ce type de piste de travail que de rajouter des retour. les retours servent quand on entent pas la façade, qu’elle est placé devant la scène et dos aux musiciens sur des scènes un peu grande. Et dans ce cas, il faut un inge son pour faire le boulot. Sinon, moins il y en a, moins c’est difficile de faire un son correct et de s’entendre.

J’utilise du cordial pour mes câbles. Je trouve le rapport qualité/prix très bon.

Matching headstock, sur une jagstang, c’est la base. Limite obligatoire. Ou alors, les compétitions stripes. Ça marche bien aussi.

Bon, ben, ça confirme. J’aime.

Effectivement, comme dit @Dmonweb, pour du live, les memoires des présets, c’est vraiment impératif.

Pour ça, j’utilise un novation Bass Station II. C’est une super machine très bien foutu qui sonne très bien. C’est relativement robuste et pas trop encombrant. Ça se trouve facilement d’okaz pour pas très cher. Je conseille.

Disons que ça dépend vraiment des scènes que tu fait. Sur grosse scène, avec un ingé son, tu n’a pas besoin d’autre chose que ta basse, ton ampli et une fiche technique. Les sondiers feront le reste, c’est leur boulot. Sur scène moyenne il vaut mieux une DI. Le grand standard, c’est la BSS AR133. C’est solide, fiable et ça fait le taff. Il y a mieux, c’est sur. Mais la DI BSS, c’est l’équivalent du SM 58 pour les micros voix ou de la Fender precision bass pour la basse. Ça marche pour tout. L’avantage d’utiliser une DI plutôt qu’un micro, sur scène, c’est que c’est quand même beaucoup plus facile à gérer. Pour les concerts en bistrot ou on se sonorise souvent de manière autonome et où la batterie est très rarement repiquée, il vaut mieux, soit passer directement du DI vers la sono, sans ampli, soit de jouer sur ampli sans le repiquer en sono si l’ampli est suffisamment puissant. Pour moi, l’utilisation d’un micro pour repiquer l’ampli basse, ça reste un boulot d’ingé son car, si ça rajoute clairement un plus au niveau du son, ça complique aussi pas mal le boulot de mixage. De plus, quand un sondier utilise un micro pour repiquer un baffle, il utilise généralement aussi un DI pour mixer les sources. Donc pour moi, dans le package du bassiste qui fait de la scène, il faut un DI.

T’as craqué une wick?

On ne partage pas les recettes. On défraye les frais de déplacement. On finance les hébergements si nécessaire. On achète du matériel au nom de l’asso. Ça paye les studios et les residences. Bref, ça fais vivre le projet qui, de toute façon, ne serai pas rentable sous forme d’entreprise. Cependant, tu as aussi la possibilité de t’enregistrer au Guso et donc, de percevoir des cachets.

Je n’ai jamais essayer, mais je pense qu’il faut impérativement utiliser un vernis en base aqueuse. Un vernis solvanté risque de «dissoudre » la dédicace. A par ça, il n’y a pas de raison que ça ne fonctionne pas.

Carrément et c’est très atypique comme basse. J’aime beaucoup.

Jolie travail. Mais, chez moi, les photos avant/après ne s’affiche pas. C’est frustrant.😀

Surf Green pour moi et, si possible, matching headstock parce que ça déchire avec le surf Green.

J’utilise aussi jamorigin qui fonctionne très bien avec une guitare mais le tracking est moins bon avec une basse. Cependant, pour le prix c’est vraiment top. On branche la guitare dans la carte son, jamorigin fonctionne comme un plug in dans ton DAW et permet de piloter absolument tout tes VST. C’est très pratique. Et il n’y a besoin de rien de plus. Pas de pédalier, pas de capteur midi, ça fonctionne avec n’importe quelle guitare ou basse( en fonction de la version). Et il y’a aussi moyen de l’utiliser comme contrôleur midi. Je branche un petit synthé (un bass station) sur le midi out de ma carte son et je joue le synthé avec ma guitare. C’est intéressant parce que ça n’amène pas le même groove ( surtout parce que je suis un clavieriste pitoyable)

Globalement, il n’y a rien qui me choque. Peut être moins d’attaque sur le E, moins de définition. Après, niveau frise, je n’en ai pas vraiment entendu. Pour moi, c’est le son de filet rond récent. Ensuite pour te faire un retour purement technique, je te trouve plus à l’aise sur les cordes D et G. On sent que tu cherche le mwaaa et du coup, les cordes E et A sont moins défini, moin dynamique ce qui fait une espèce de disparité dans les jeux. Sinon, elle sonne plutôt joliment cette fretless. j’espère que ce retour te donnera des pistes de réflexion. Bonne quête, camarade.

Je suis plus en adéquation avec la vision de Brel.