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Sté

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Everything posted by Sté

  1. elle n'a pas effacé la musique, par contre tout le reste si. le blog, les photos, le texte. Après oui c'est plutôt pas mal, et le coté hasbeen je m'en balance aussi. Du coup je vais essayer de remettre ce que j'avais dessus pour voir.
  2. Le premier, je dirais Live After Death, suivi de peu par un double live d'ac/dc..
  3. Sté

    Iron Maiden

    bon ben on va faire tout le tour: mon préféré est seventh son. Des mélodies qui tuent, une ambiance presque prog. Puis en second je mettrais powerslave, et bien sur le live after death, avec un de mes morceaux préféré: Aces high. Après, j'ai écouté les real live et real dead pendant 10 mois, ça m'a bien aidé a tenir pendant l'armée Moins fan de l'époque Di ano justement. Bref, bon courage pour reprendre tout ça, et surtout échauffe toi bien avant de jouer
  4. Sté

    Bénavente Project...

    et hop. Elle est dans mon écran de veille, avant que tu ne poses tes mains dessus.
  5. Ok d'acc. Mais après, le fait d'avoir malgré tout l'instru dans les pognes plus souvent influe pas mal; du moins pour ma part. Lorsque j'arrive à jouer plus régulièrement, j'ai bien plus de trucs qui viennent que lorsque que j'ai pas le temps et que je prends une petite demi heure pour jouer par ça par là.
  6. marrant que tu le dises, je l'avais écrit et je l'ai effacé avant de valider le post, ne sachant pas trop ou tu en étais avec tes galères, et du coup si c'était encore d'actu... Laissez StevieG finir la basse de Shavo bordel !
  7. Je ne trouve pas ça vraiment légitime. En quoi aurait il à venir se justifier ici ? Il propose un taf, à un prix, les gens achètent ou pas. Il a surement mieux à faire que de perdre du temps dans des débats sans fin, "fender-like" à mort du coup
  8. pas d'accord: un musicien est une personne qui pratique la musique, en amateur, en professionnel, dans sa salle de bain, sur la plage, etc etc Il y a une différence entre musicien amateur et musicien professionnel: oui.
  9. Pas de soucis. Tu noteras que je me suis inclus dans la distribution de lance roquettes. c'est juste que je me suis imaginé deux minutes à la place du gars, j'ai eu très peur que tout OB vienne me péter les genoux
  10. Content que ton histoire se soit bien terminée. Une petite remarque globale quand même, sans malice hein, juste d'un lecteur extérieur qui découvre le topic: La sauce monte quand même hyper vite, le gars qui t'a sollicité pour un problème se retrouve limite lynché par tout le monde avec toutes les mauvaises intentions du monde en 15 postes. Autant je suis complètement d'accord avec le fait que si le gars a testé ta basse et qu'elle marchait très bien, tu n'as aucune responsabilité la dedans, et aucun devoir de quoi que ce soit envers lui; ni même le geste sympa que tu as déjà consentit. Autant je pense qu'il ne faut qu'on ne nous file pas un lance roquette à chacun, va y avoir du sang plein les murs ! Ou alors je suis le seul à qui ce n'est pas arrivé ? oops, tirez pas, je retourne planter des roses pour les mettre dans les canons de fusil.
  11. Ouaip bunny. Je crois que les essais que j'ai fait étaient trop "frontaux" et déconnectés de l'instru. Je vais réessayer en cherchant des connexions au fur et à mesure plutôt que de les refuser en bloc
  12. yep gre. c'est ce que j'ai commencé a faire suites aux conseils de tous. je bossais deja les themes, mais sans les chanter en parrallele. sur all the thing, c'est la derniere partie de la grille, j'ai trouvé qu'il le faut monter d'un ton et demi dans mon impro a ce moment pour me 'recaller', mais ce ne marche pas a chaque fois. je vais donc essayer de me pencher sur celui la en particulier.
  13. Sté

    Voila Ma Bouse !

    je la trouve mieux ave sa nouvelle robe. rouge noir et blanc,ca claque.
  14. arf... solar, il est au repertoire du groupe en general ca passe pas trop mal. j'ai plus de mal a chorusser sur all the things you are.
  15. je vois déjà plus clair oui. Disons que quand je lisais les topic, ou ça discutait ferme par exemple "là j'aurais pu partir en min mélotruc, mais le phrygien passait aussi du coup j'ai je l'ai pensé plus harmonique et je suis revenu ver le 5 eme degré...", je me disais mince, moi j'ai pas tous ces trucs, et je ne veux pas avoir tous ces trucs à penser en jouant , j'entends le contexte, je joue, point. Mais en fait je réalise que tout ce travail peut se faire en amont, et que après j'irais d'instinct vers phrygien, ou mélodique, sans me poser plus que ça la question. Après, aucun soucis pour distinguer le mineur du majeur, harmoniser à la tierce. Je l'ai tout le temps fait lorsque je chante avec la gratte acoustique, essayer de faire une deuxième voix lorsqu'on chantait à deux, etc.. ca passe plutôt bien. Maintenant faut qu je prenne le reflexe d'essayer de mettre ds nom et des règles sur ce que je fais.
  16. thanks guys ! tout cela a du sens. Gre: je crois que tu as cerné exactement quelle est la situation, et ton message vient un peu comme une conclusion de tous ce que les autres ont dit dans ce topic et ailleurs; le blocage doit être principalement psychologique. Mais grâce à vous, je commence à entrevoir des moyens d'avancer; et notamment ton idée concernant le fait d'essayer de théoriser ce que je connais déjà. Prendre des trucs que j'ai enregistré, les repiquer à postériori et essayer de voir clair là dedans. Je n'y avais pas pensé. Je vais me lancer là dedans, en parrallèlle du repiquage de morceaux et de chorus. Après je ne doute pas que le travail soit long et fastidieux, c'est pas vraiment ce qui me retient, mais comme tu le dis parfaitement: un peu la peur de perdre l'instinct en me perdant dans la reflexion pendant le jeu. Mais à vos lumières, je pense maintenant que je peux dissocier les deux choses, et faire passer le coté réflexion pendant la période de travail à l'instinct après en situation de jeu. Merci à tous ! edit: Pat, ça va t'es assez cool comme casse bonbons.
  17. Sté

    Fodera Club

    pour aller dans quel club ?
  18. que du bien, vu que c'est la tête que j'ai adoptée définitivement. (oui, oui, j'ose dire définitivement) solide comme un tank, et tu peux tout faire avec. (bon ok, peut être pas le caffé..)
  19. Pat > le truc justement, c'est que je ne vois pas le besoin de le nommer pour pouvoir le réutiliser. C'est là qu'est le blocage, ou surement l'incompréhension de ma part: Pourquoi avoir à penser le truc en fonction de, en fait je suis plutôt dans "ressentir" le truc en fonction de, ce qui va faire sortit plutôt telle phrase, ou plutôt telle autre, .. Par contre ta vision est juste: c'est briser les reflexes pour élargir le propos et être capable justement d'aller plus loin en fonction du ressentit. Bob > ok je vois ça. Merci pour la piste des triades, la video est très parlante. je vais tester ça. Alex > tout à fait ça, casser les schémas habituels. Alors après, je ne sais pas dire ce que fait nightpops dans son chorus, mais c'est beau en tout cas. Jo > Merci great master ! C'est pas vraiment que ça me soucie beaucoup, mais disons que les playbacks aidant, les vidéos, avec toutes ces beaux phrasés des un et des autres, j'ai l'impression à la réécoute de ne tourner qu'en pentas et j'aimerais bien sortir de ça pour arriver à m'élargir vers ce genre de phrasés, améliorer le coté mélodique. Comme tu dis, trouver l'axe. mirak > Je ne sais pas lire non plus les partitions, mais je suis entrain d'apprendre au moins à lire les notes sur la portée. Donc je vais essayer ça aussi, en complémente du chant intérieur de PaowZ. Merci à tous pour vos réponses !
  20. Alex > oui c'est un peu ça mais en même temps tu touches exactement là ou est le blocage: Ce que je voudrais c'est continuer à ne pas avoir besoin d'un guide pour chorusser par exemple: ne pas avoir à me dire "tiens je vais partir dans tel mode, ou telle couleur pour donner tel effet". Par exemple quand j'ai essayé de bosser les modes, j'ai trouvé des couleurs que j'utilise déjà en fonction du contexte, je sais que je les utilise déjà, mais je le fais sans me poser la question, et quelque-part sans même savoir que c'est le mode truc de la tonique machin. Quand tu dis "titiller les fondamentaux pour voir si on ne fait pas fausse route", qu'est ce que tu entends par fausse route ? Paows > Merci pour ce tuyau, c'est exactement ce genre de trucs que je cherche (je l'avais aperçu dans l'autre topic ) Bob > Pas tout à fait pareil pour moi. Je joue en quartet jazz avec un gratteux, un batteur et une chanteuse. Donc amené à chorusser pas mal. Aussi, je n'ai pas trop de soucis à chorusser seul, car je continue à entendre le morceau dans la tête, même quand les autres s'arrêtent, et en gros je chorusse en chantant le morceau dans ma tête quoi. Parfois je suis plus ou moins la mélodie, parfois je fais un truc qui n'a rien à voir mais en "sentant" la fin du cycle, et en essayant de la faire ressentir aux autres. Par contre, sur certains morceaux, je ressens le besoin d'avoir un accompagnement plus marqué, sentir mieux les accords. Je pense que c'est lié au fait que les morceaux sont plus durs et donc que j'arrive pas vraiment à le chanter dans ma tête en chorussant. Pour le phrasé, oui d'accord avec toi. le DVD de Wooten, "workshop", à ce titre, donne pas mal de pistes. Mais là je parle plus du phrasé en terme de variation et originalité des enchainements de notes jouées par rapport au morceau, pas vraiment de l'articulation, de la dynamique. Plutôt l'enrichissement du vocabulaire. mirak > D'accord. J'ai la chance qu'on arrive pas mal à s'entendre justement avec le gratteux, à être à l'écoute l'un de l'autre. Nightpops > Ok, c'est ce que je travaille du coup. Mais justement, je ne vois pas trop le soucis d'organiser ça mentalement. En gros ce que je me dis: Si j'ai un vocabulaire le plus large possible, je serais à même de jouer plus originalement en fonction de ce que j'entends, mais sans perdre le coté instinctif du truc.
  21. Suite au topic de Méningsxr à propos du travail harmonique, je propose un topic parrallèle en partant d'une situation différente: le contexte: J'ai la chance d'avoir depuis tout petit l'oreille musicale.. Relative, car je ne sais pas reconnaitre les notes et leur donner des noms, par contre depuis le tout début, j'arrive à reproduire ce que j'entends facilement ( bon jusqu'à un certain point, s'il n'y a pas 300 notes à la minute.. ) Du coup; c'est comme ça que j'ai appris, grâce à un pote qui m'a appris les premiers accords de guitare, puis en repiquant d'oreille, n'ayant jamais eu "besoin" de faire autre chose pour avancer. J'ai juste appris les notes sur le manche, histoire de faciliter la communication avec les autres musiciens... Puis est venue la basse, et depuis quelques années, l’intérêt pour le jazz, qui est devenu central dans la musique que j'écoute et joue. Du coup j'ai été confronté à un obstacle: il m'a fallut apprendre mes premières grilles (avec l'aide du real book ) pour arriver à participer à des jams sessions, mes oreilles ne me suffisaient pas pour arriver à suivre en live des morceaux inconnus sans un guide. (j'ai eu des sacrés grands moments de solitude.. hu hu.. ) j'ai donc commencé à faire des walking basses d'oreille, en suivant des grilles et jammant sur des morceaux comme "blue bossa", "solar", etc... En parrallèle je me suis mis à écouter et ingurgiter un max de jazz pour familiariser mes oreilles et développer les walkings. Ce travail a payé, je me sens de plus en plus à l'aise dans ces contextes là. Pour aller plus loin, à force de lire les conseils, les forums, j'ai essayé d'attaquer l'étude de l'harmonie avec divers documents, bouquins, conseils. Mais je n'ai pas accroché du tout.. Je n'arrive pas à faire le lien avec le jeu. pas moyen. Habitué à jouer d'instinct, pas moyen de penser en jouant. Je joue selon mon ressentit, en fonction de ce que j'entends, du moment, des autres, etc.. Mais pas moyen de jouer en me disant qu'il me faut être sur tel mode, enchaîner avec tel genre de notes, ou en bref réfléchir à quoi jouer. j'ai essayé de travailler les modes, sur des boucles d'accords; mais là encore, je décroche rapidement et repars vers du jeu instinctif. Le truc en fait, c'est que j'arrive, la plus part du temps à me caler sur le morceau, par rapport à la tonalité (ou ce que vous appelez "home tonalité" si j'ai bien compris dans l'autre topic) sans y réfléchir. C'est déjà le pied, et ça m'a toujours facilité les choses pour jouer à plusieurs. Le hic, c'est que du coup, je trouve mes phrasés limités, et j'aimerais continuer à les développer, de manière à faire des walkings moins prévisibles, ainsi que de beaux chorus. ce que je voudrais: Attendu que je suis un pur amateur, j'ai donc un temps assez limité pour travailler la musique. J'aimerais trouver des outils, des trucs, des astuces, qui me permettraient de travailler à ce développement, sans l'étude de la théorie. Pour l'instant, la seule méthode que j'ai trouvé qui me plaise et semble m'apporter cela, c'est le repiquage des morceaux, ce que je fais depuis le tout début en fait, mais, depuis le jazz, en essayant d'écrire des grilles, et quelques bouts de tabs pour les leads ou les mélodies, de manière à les mémoriser mieux. Avez vous des suggestions, des idées, des astuces, des docs, qui permettraient de renforcer ce travail sans passer par l' étude de gammes, modes, etc., en complément du repiquage ?
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